Leonardo da Vinci (1452-1519) là một họa sĩ, nhà điêu khắc, kiến trúc sư, nhạc sĩ, bác sĩ, kỹ sư, nhà giải phẫu, nhà sáng tạo và triết học tự nhiên. Ông được coi là một thiên tài toàn năng người Ý. Các bức tranh và bản vẽ của ông được công nhận là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất mọi thời đại, và chúng tôi thu thập mười tác phẩm quan trọng nhất cần biết.
Mona Lisa
Năm 1503, Leonardo da Vinci bắt đầu vẽ bức tranh nổi tiếng nhất của ông, và được cho là bức tranh nổi tiếng nhất trên thế giới – “Mona Lisa”. Đây là tác phẩm được tư nhân ủy quyền, với đặc điểm là nụ cười bí ẩn của người phụ nữ trong bức chân dung bán thân được tạo ra từ kỹ thuật Sfumato của da Vinci.
Có rất nhiều giả thuyết và câu chuyện đằng sau tác phẩm này. Một số cho rằng cô gái trong bức tranh bị vàng da. Nhiều người lại cho rằng đó là mảnh vải của một phụ nữ mang thai.
Và những người khác cho rằng đó hoàn toàn không phải phụ nữ mà là một người đàn ông mặc đồ kéo. Tất nhiên, đó cũng chỉ là suy đoán mà thôi. Chính những giả thuyết xoay quanh tác phẩm này đã góp phần gia tăng sức hấp dẫn của bức họa Mona Lisa.
Tuy nhiên, dựa trên lời kể của một người viết tiểu sử ban đầu, bức “Mona Lisa” là bức tranh của Lisa del Giocondo, vợ của một thương gia lụa Florentine giàu có. Tên gốc tiếng Ý của bức tranh – “La Gioconda” (nhưng nó tài liệu chứng minh).
Một số nhà sử học nghệ thuật tin rằng thương gia này đã đặt hàng bức chân dung để kỷ niệm sự ra đời của đứa con tiếp theo đang chờ sinh của cặp vợ chồng, có nghĩa là đối tượng có thể đang mang thai vào thời điểm bức tranh vẽ.
Nếu gia đình Giocondo thực sự đặt vẽ bức tranh, thì họ sẽ không bao giờ nhận được nó. Đối với Leonardo da Vinci, “Mona Lisa” mãi mãi là một tác phẩm đang được hoàn thiện, vì đây là nỗ lực hoàn thiện của ông, và ông chưa bao giờ chia tay bức tranh.
Bản thân bức tranh đã được giữ bên cạnh Leonardo da Vinci cho đến khi ông qua đời. Ngày nay, bức “Mona Lisa” được treo trong Bảo tàng Louvre ở Paris ở Pháp. Được bảo vệ bằng kính chống đạn và được coi như một báu vật quốc gia vô giá được hàng triệu du khách ngắm nhìn mỗi năm.
Bữa ăn tối cuối cùng
Vào khoảng năm 1495, Công tước của Milan lúc bấy giờ là Ludovico Sforza, đã ủy quyền cho da Vinci vẽ bức “The Last Supper” trên bức tường phía sau của phòng ăn, bên trong tu viện của Milan’s Santa Maria delle Grazie.
Kiệt tác này mất khoảng ba năm để hoàn thành. Nó ghi lại màn kịch về khoảnh khắc khi Chúa Giê-su thông báo cho Mười Hai Sứ Đồ (the Twelve Apostles) đang tụ tập trong bữa tối Lễ Vượt Qua (Passover) rằng một trong số họ sẽ sớm phản bội ngài. Các biểu cảm khuôn mặt và ngôn ngữ cơ thể của các nhân vật xung quanh bàn ăn vô cùng sống động qua nét vẽ của Leonardo da Vinci.
Việc Leonardo da Vinci quyết định vẽ với màu keo và dầu trên thạch cao khô thay vì vẽ một bức bích họa trên thạch cao tươi đã làm cho bức họa hư hỏng và bong tróc một cách nhanh chóng. Mặc dù việc trùng tu không đúng cách khiến bức tranh tường bị hư hại thêm, nhưng hiện tại nó đã được ổn định bằng các kỹ thuật bảo tồn hiện đại.
Người Vitruvius
Một trong những tác phẩm dễ nhận biết nhất của Leonardo da Vinci là bản vẽ được làm bằng bút và mực trên giấy. Bản vẽ được đặt tên theo kiến trúc sư La Mã Vitruvius vì nó được kèm theo các ghi chú dựa trên công việc của ông.
Người Vitruvius là một nghiên cứu về tỷ lệ của cơ thể con người, trong đó Leonardo kết hợp đọc kỹ văn bản cổ của Vitruvius về hình học với những quan sát của chính mình về cơ thể con người thực sự.
Bản vẽ đã được sử dụng như một ví dụ về sự đối xứng của cơ thể con người. Hình ảnh cũng cho thấy niềm tin của Leonardo da Vinci rằng các hoạt động của cơ thể con người phản ánh hoạt động của vũ trụ.
Nghệ thuật và khoa học giao thoa một cách hoàn hảo trong bức phác họa “Vitruvian Man” của Leonardo da Vinci, được vẽ vào năm 1490. Bức họa mô tả một nhân vật nam khỏa thân ở hai tư thế chồng lên nhau với cánh tay và chân của anh ta nằm bên trong cả hình vuông và hình tròn.
Bản phác thảo nổi tiếng này đại diện cho nghiên cứu của Leonardo da Vinci về tỷ lệ và đối xứng, cũng như mong muốn liên hệ con người với thế giới tự nhiên của ông.
Chân dung của một người đàn ông bằng phấn đỏ
Bản vẽ bí ẩn này của Leonardo da Vinci được chấp nhận rộng rãi giống như bản thân người đàn ông thời Phục hưng.
Người ta tin rằng bức chân dung phấn màu đỏ đã được hoàn thành xung quanh 1510, khi Leonardo được khoảng 60 tuổi. Nó thường được quan sát thấy rằng chủ đề dường như là lớn tuổi hơn nhiều mặc dù, nhờ mái tóc dài của mình, chảy râu và dòng lông mày sâu mà truyền đạt một sự đau khổ nhất định.
Đây là cách truyền thống để đại diện cho các nhà triết học, tiên tri và thậm chí cả Thượng đế trong nghệ thuật. Có rất ít nghi ngờ rằng đây là công trình của Leonardo da Vinci, vì những dòng cực kỳ tốt và chất lượng cao của bóng tối đạt được thông qua việc nở là đặc điểm của bản vẽ tay trái của nghệ sĩ.
Lady với một Ermine
Lady với một Ermine, hoàn thành xung quanh 1490, là một trong bốn bức chân dung duy nhất của nữ được Leonardo da Vinci vẽ. Hiện đang được trưng bày tại Lâu đài Hoàng gia Wawel ở Kraków, Ba Lan, bức tranh sơn dầu là bức chân dung của Cecilia Gallerani trẻ tuổi, người tình của người bảo trợ của Leonardo, Luduvico Sforza, Công tước Milan.
Gallerani được mặc một chiếc váy tương đối đơn giản, tiết lộ rằng cô không đến từ một gia đình quý tộc. Tầm quan trọng của ermine phủ trắng, tương tự như chồn, đã được thảo luận ở độ dài. Có thể là con vật đại diện cho sự tinh khiết, vì người ta tin rằng một con ermine sẽ không bao giờ phủ lên lớp lông trắng của nó trong bất kỳ hoàn cảnh nào.
Ginevra de ‘Benci
Một bức chân dung hiếm hoi khác của Leonardo là bức tượng của nhà quý tộc Florence thế kỷ 15 thế kỷ Ginevra de ‘Benci. Một điểm nổi bật của bộ sưu tập trong Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington DC, đó là bức tranh duy nhất của Leonardo về công chúng ở châu Mỹ.
Ginevra xinh đẹp đặc biệt khắc khổ trong tác phẩm này – cô ấy không cho thấy một nụ cười nào, giống như một điều hiển nhiên trên khuôn mặt của Mona Lisa. Một cây bách xù trong nền tượng trưng cho sự khiết tịnh và là một trò chơi chữ trên tên của cô ấy; từ tiếng Ý ginepro. Các thiết lập ngoài trời là không phổ biến bởi vì, vào thời điểm đó, phụ nữ thường được miêu tả bên trong nhà.
Thánh Gioan Tẩy Giả
Được cho là bức tranh cuối cùng của Leonardo da Vinci, Thánh Gioan Tẩy Giả được sơn giữa 1513 và 1516, khi High Renaissance đang chuyển sang chủ nghĩa Mannerism. Trong tác phẩm này Leonardo mô tả Thánh Gioan theo cách vui tươi, một đại diện không điển hình của người đàn ông thường được coi là một nhân vật bốc lửa.
Ở đây, anh ta có mái tóc xoăn dài, được mặc áo nỉ và có nụ cười bí ẩn tương tự như nụ cười của Mona Lisa. Ngón tay trỏ của Thánh Gioan mở rộng về phía thiên đàng, gợi ý tầm quan trọng của sự cứu rỗi qua phép báp têm. Cử chỉ này cũng xuất hiện trong các tác phẩm khác của Leonardo da Vinci.
The Virgin of the Rocks
Hai phiên bản gần giống hệt nhau của The Virgin of the Rocks tồn tại, một ở bảo tàng Louvre ở Paris, một ở Phòng trưng bày Quốc gia Luân Đôn. Cả hai đều cao hơn sáu feet và mô tả Madonna và Jesus khi còn nhỏ, cùng với John the Baptist và một thiên thần. Bức tranh nằm trong bảo tàng Louvre được coi là phiên bản chính, có nghĩa là đó là phiên bản trước đó của hai.
Nó được coi là gương mẫu của Leonardo da Vinci sfumato kỹ thuật vẽ mà không tạo đường nét hoặc đường viền rõ ràng. Các số liệu được sắp xếp theo hình tam giác và cử chỉ với nhau, góp phần vào chất lượng tường thuật của tác phẩm.
The Virgin and Child với St. Anne
Trong bức tranh này hoàn thành xung quanh 1503, Leonardo da Vinci mô tả Saint Anne, con gái của bà Đức Trinh Nữ Maria và trẻ sơ sinh Chúa Giêsu, người đang đấu tranh với một con chiên hy sinh. Thành phần năng động rõ ràng cho thấy Mary vươn ra phía trước Chúa Giêsu bé. Cùng lúc đó, cô ngồi trên đùi của Saint Anne, lồng vào nhau ba con số cùng nhau.
Tương tự như kỹ thuật được sử dụng trong The Virgin of the Rocks, Leonardo da Vinci thiết lập một cảnh tôn giáo trong một cảnh quan tuyệt vời. Nền miền núi truyền đạt sự quan tâm của anh về địa chất và là một chủ đề lặp lại trong nhiều tác phẩm nghệ thuật của anh.
Chầu Thánh Thể
Một công việc ban đầu chưa hoàn thành, Chầu Thánh Thể được đưa vào 1480 bởi các tu sĩ Augustinian của San Donato A Scopeto gần Florence. Đáng chú ý là sự tồn tại của nhiều bản phác thảo và bản vẽ đã được thực hiện để chuẩn bị cho bức tranh này, nhiều hơn so với bất kỳ tác phẩm nghệ thuật khác được thực hiện bởi Leonardo da Vinci.
Khung cảnh bao gồm vô số người trong những tư thế khác nhau xung quanh Đức Trinh Nữ và Chúa Giêsu bé. Trong nền, có một cung điện đổ nát và những người đàn ông trên lưng ngựa tham gia vào một trận chiến hoang dã.
Mặc dù nó không bao giờ tiến triển qua mực nâu và giai đoạn màu vàng son, Chầu Thánh Thể là một công trình quan trọng tiết lộ những gợi ý về những gì sẽ xảy ra trong cuộc sống sau này của Leonardo da Vinci.
Ông chỉ khoảng 20 tuổi vào thời điểm đó và cũng trên đường của mình để phá vỡ khỏi chủ của mình, Andrea del Verocchio.
Tổng hợp
